宋人花鸟画临摹是学习中国花鸟画的重要途径,特别是专攻工笔花鸟的人士。
有句话说“诗人的心灵,匠人的功夫”。画画是艺术,但是需要技术、需要操作来完成。国画要画得好,是需要相当的手工“操作”的功力的。而如何操作,需要从临摹学起。
对于临摹,每个人会有不同的差别,就是认识理解不同和操作的不定因素所产生的差别,但是,还是有规律可循。以下就是有关临摹的一系列常识,对于初学者有益。
临摹,首先需要读画。
所谓读,就是要分析一下画面的构造、物体的结构和自然的形态,进而分析用线、染色等等。研究过后就会发现宋人花鸟画的好处。宋人花鸟画小品大都是精品,题材和手法多样,造型完美,结构及构图完整,设色细腻精到,很耐得品味。
谈及宋人花鸟画临摹,现在的问题是临摹的范本都是印刷品。范本不仅严重偏色,同一件作品,几件印刷品不一样,而且有的印刷很模糊。所以,多年的教学经验告诉我,要想看清楚范本,就必须借助放大镜,放大镜可以解决看不清楚印刷品笔法的问题。但是,放大镜不必很大的倍数,倍数很大的反而更加看不清笔墨效果,还会造成眼晕的感觉。
首先选择好工具。要选择好的狼毫的勾线毛笔用以勾线,选好的小白云、中白云或者更小的羊毫笔送色,选中白云和大白云润色。因为小品画里面有很多小面积需要润染,这是宋画小品的特点,所以用笔相对要小,要根据情况不同处理。
其次选择材料,要选择质地优良的纸张,熟宣纸或熟丝绢。熟宣纸有蝉翼、冰雪、书画等,前两种比较薄,和绢的透明度相近,可以背面设色,使得画面薄中见厚。宋人画看起来都是有底色的,所以选择绢要选仿古绢,画出来容易与临本效果接近。但不论纸绢都要注意不要漏矾透水的,漏矾或者透水就等于变质了、成了半生熟的性质了,就不能三矾九染,那样的话就不能完成宋画的效果。
临摹开始,先要对宋人小品画面的用线进行分析,小品花鸟大致有几种线式。1,用线明显、墨线比较重的。有《竹雀图》、《海棠蛱蝶图》 、《白头丛竹图》等等。2,用线不明显、墨线比较细、与颜色色度衔接的有《果树来禽图》、《枇杷绣羽图》、《出水芙蓉图》等等。开始临摹要先落墨线稿。书店里面卖的资料有做好的线稿,但是可能不是很准确,一定要细细的看好再落稿,不准确的地方,要把它纠正过来。
临摹之初,一般先过稿子。过稿子可以把线稿放在透明的绢下面,根据透出来的线条在绢面直接勾墨线,类似初学书法的“描红”。但是这个办法容易错动位置,勾线时很被动,型就不准了。所以,最好用的是细铅笔直接画在绢面上,然后再勾墨线,这样比较稳妥。先把线底稿放在正稿下面,用极细的铅笔极轻的笔触在正稿上过上稿子,此间一定要防止绢面与底稿的错动。
勾线之前,要从画中分析用笔特点和手法。起笔收笔、顺锋逆锋、墨色深浅、线的粗细浓淡,这些都有关于物体形象和画面的效果,一定要要恰当处理。在勾线中要注意预防出现以下几点: 1,线粗。线勾得粗,是造成小品画不精致的原因,所以线的粗细要把握好。
2,线过于细。墨线过于细,就会感觉形弱、没有力量、没有韧性,所以墨线也不能过于细。
3,线的墨色太浓重。线的墨色也不能太浓重,该淡的不淡,就生涩、不与色彩相协调,会破坏色彩效果。
4,线的墨色太淡。线的墨色太淡不行,墨色重不下去,感觉轻飘飘地,染色时作为轮廓的线条就被颜色吃进去了,画面就没有精神。
譬如,就像《碧桃图》的花瓣、树干和叶子的线条,线条很有韧性,显得花瓣、叶子很有水分,树干很结实。如果线条太粗太细或者粗细不均,就会影响花、叶子及树干的不同美感。当然,它的线条是经过好几遍的勾出、复勾、提醒等等才最后完成的,但是,每一遍线条最好都要尽量完成它的功能。