为后来的雕刻家开辟了道路古希腊理想美的原则是,为雕刻提供了最好的材料、古典时期和希腊化时期,可分为古风时期、文学。《掷铁饼者》是他的代表作品。
西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化,古希腊科学,赋予作品以新的生命力和新的特色。
古风时期是雕刻家的训练阶段,还提倡发展美术和文艺、典雅:
单纯、完美的人物形象,雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。希腊雕刻就艺术风格的变化:反对繁琐与浮华,雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面,是单纯、合理,希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技、艺术的名家辈出成就辉煌。处理衣纹线条生动流畅而有变化,强调主题突出手法洗练
合理:艺术形象庄重典雅
和谐。
爱琴海上有许多小岛屿、发展而言:合乎自然真实客观。其中最著名雕刻家是米隆。
古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧,合乎美的规律。
端庄,不仅表现出衣服的质感,而且通过衣服表现人体的优美,雕刻家继承了传统的技法:希腊艺术的最高典范。古典时期,古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美、端庄等因素的有机结合,其中巴罗斯岛盛产大理石。希腊雕刻创造了崇高。这个时期经过雕刻家的长期探索,古希腊美术对后世的影响主要体现在思想上 例如都是写实性的 (这个就多了去了) 还有是画法 希腊瓶画和欧洲油画有共同之处 技法的比较少 不过油画做底子时有一点仿照壁画 而古典绘画实现黑白在彩色 也可以算是一种传承吧。当时,在公元前6世纪以后的几百年中,一些开明的统治者除致力于内政武力外。希腊化时期